La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de Bill Viola

Lourdes Cirlot

Conferencia:
¡La iconografía es apasionante! Puedes sondear a través del tiempo y hallar imágenes del arte del pasado que se parecen muchísimo a algunas de las actuales. Bill Viola es un videoartista genial que tiene un auténtico don para poner en contacto el pasado y el presente. Sus imágenes, aparte de ser impactantes, siempre obedecen a un sentido simbólico. Lo cierto es que en la actualidad, pese a que es difícil sorprender, la obra de Viola no sólo sorprende, sino que nos atrapa, nos intriga y nos llega a subyugar.

Estética y tecnoética para la enculturación robótica en la cultura digital

María Jesús Buxó

Conferencia:
En la consideración y la aceptabilidad social de las Nuevas Tecnologías, informáticas y biotecnológicas, se han abierto territorios de experimentación y especulación en los que la estética juega un papel clave en el diseño y la evaluación de autómatas y dispositivos miniaturizados. En esta comunicación se van a explorar los retos de la ciudad digital al confrontar formas de inteligencia y sensorialidad y crear discursos mítico-éticos y diseños tecno-orgánicos para conformar cuerpos, repertorios sociales y escenarios urbanos.

La arquitectura de la ciudad Con y Después del Lugar. METALOCUS

José Juan Barba

CV:
Es doctor arquitecto y profesor de la Universidad de Alcalá en Madrid y de ESARQ-UIC en Barcelona, a parte de fundador y director de la revista Metalocus.

Conferencia:
METALOCUS, es el resultado de componer dos palabras:

META, palabra griega que significa, "después" y "con".
LOCUS, palabra latina que significa, "lugar".

METALOCUS, no es una directa ilustración de edificios o ciudades, sino una búsqueda de las ideas que subyacen en ellos. Ello no obvia que de manera explicita procedamos a una muestra de los mismos. METALOCUS debe leerse como secuencias, sin embargo no implica necesariamente un relato.

Que ocurre en la arquitectura después de las ideas clásicas de lugar, de contexto, sin renunciar al contenido y la carga de esa misma idea de lugar.

Durante un tiempo estuvimos planteándonos cómo realizar nuestra propuesta, el resultado se plasmó en una búsqueda de las ideas que subyacen y generan los edificios y las ciudades, mucho más atractivo que ser meros noticieros con tan sólo ilustraciones que difícilmente reflejan el espacio o el tiempo de los elementos que hemos dado en llamar Arquitectura.

Arquitecturas de (y en) la Red: Interfaces Dinámicas Evolutivas para una posible cartografía del (no) lugar electrónico

José Ramón Alcalá

CV:Es doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. (1990), catedrático de "Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen" de la Universidad de Castilla-La Mancha (2001) y director del Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca, desde su creación, en 1989. Como investigador, ha coordinado, desde 1990, numerosos proyectos I+D nacionales y europeos sobre aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística, el New Media Art y la museografía virtual. Ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres teórico-prácticos en las más prestigiosas instituciones artísticas y culturales, públicas y privadas nacionales, e internacionales, y comisariado eventos artísticos, bienales y exposiciones nacionales e internacionales. Es asimismo autor de varios libros y numerosos artículos relacionados con el Arte y las Nuevas Tecnologías. Como artista, creó el equipo Alcalacanales (junto a F. Ñ. Canales) en 1983.

Conferencia:
La Red Internet -y el ciberespacio que contiene- están comenzando a ser colonizados. El trazado de sus cartografías es una tarea tan urgente como necesaria que se instala en múltiples paradojas, como la de ser un lugar no espacial, utilizar para su construcción arquitecturas líquidas que operan sobre una Realidad hibridada, y modificar el concepto de memoria espacio-temporal, que se ahora debe ser aplicada a una geometría del proceso-en-tiempo-real y no a una arquitectura del objeto. Estas cartografías dibujan no sólo la morfología líquida de sus (no) espacios arquitecturales, sino –y lo que es más importante-, permiten sacar a la luz el mapa topográfico de las relaciones simbólicas contemporáneas. Es decir las divisiones de clase, las jerarquías, los papeles funcionales de la economía global y también la organización política del mundo contemporáneo.
Construir la arquitectura líquida del espacio electrónico en el contexto de la Realidad Híbrida en la que está instalado el individuo del siglo 21 pasa necesariamente por la conceptualización y el diseño de la Interfaz Cultural que nos dotará del dispositivo, de los mecanismos y de las estrategia para poder habitarlo.

Imagen e imaginario de la urbe. De la ciudad bidimensional a la ciudad digital.

Arturo Colorado   

CV:
Arturo Colorado Castellary es Licenciado por la Universidad Literaria de Valencia, Diplomado en “Études Approfondies en Lettres et Arts” por el Institut d´Histoire de l´Art de l´Université de Lyon y Doctor por la Universidad de Alcalá. Especialista en arte y comunicación, ha sido Profesor Titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y actualmente es Rector de la Universidad SEK de Segovia. Ha realizado estancias de investigación en la University of California en Santa Cruz y en la Purdue University de Indiana.
Es autor de numerosos artículos en periódicos y revistas especializadas y, entre otros, de los libros Los murales de José María Sert (Ed. de Naciones Unidas, Nueva York, 1985), El Museo del Prado y la Guerra Civil (Ed. del Museo del Prado, Madrid, 1991), Introducción a la Historia de la Pintura (Ed. Síntesis, Madrid, 1991), Hipercultura visual. El reto hipermedia en el arte y la educación (Ed. Complutense, Madrid, 1997) y El arte en el noventa y ocho (Celeste, Madrid, 1998), coautor de Los errores de Narciso (Ed. Complutense, Madrid, 1999) y Editor de la edición española del Diccionario Oxford-Complutense del Arte del Siglo XX (2001). Comisario científico de la exposición “Du Gréco à Goya” celebrada en Ginebra y comisario de la exposición de “El Mundo de las Antigüedades” celebrada en Madrid, ha colaborado como autor en numerosos catálogos de exposiciones.

Su labor investigadora y divulgativa le ha llevado al campo del guión sobre documentales histórico-artísticos, destacando el programa El frente del arte para televisiones españolas y de diversos países, así como el videodisco Pintura Española del Románico a las Vanguardias para el Pabellón de España de la Expo´92. Ha trabajado en la concepción del Museo Interactivo del Libro de la Biblioteca Nacional, así como en el guión de varios de sus puestos multimedia. En los últimos años ha centrado su labor como autor en el guión, diseño interactivo y dirección de diversos CD-ROM: El Museo Thyssen-Bornemisza (Fundación Thyssen-Bornemisza (1997), ganador del Premio Möbius Multimedia Barcelona, El Museo del Prado (1996), Goya. Las visiones de un genio (1997), y El Museo virtual de los Impresionistas(2000), coproducidos por Quadrivio y Ediciones del Prado y todos ellos traducidos a varios idiomas.
Considerado como un experto de prestigio internacional en la difusión del patrimonio cultural a través de las nuevas tecnologías de la comunicación en la Sociedad del Conocimiento, ha organizado y dirigido los congresos internacionales "El Acceso Multimedia al Patrimonio Cultural Europeo" (noviembre de 1998), "CULTURTEC 2000" (noviembre de 2000) y “CULTURTEC 2002” (mayo de 2002). Es investigador principal en España de la Red Temática europea E-CultureNet, dedicada al estudio y a la aplicación de la Cultura Digital.

Conferencia:
La ciudad ha sido centro esencial de creación e innovación cultural a lo largo de los siglos, fenómeno que se acrecienta en el siglo XXI, protagonizado por la concentración urbana y por el desarrollo de las tecnologías de la información y de la comunicación. A través de la historia de la imagen de la ciudad podemos realizar un apasionante recorrido desde la época medieval hasta la ciudad digital, en la que nos centraremos, para estudiar su recreación tridimensional y cuatridimensional, su inmersión virtual, a través de diversas experiencias y de sus significados.

La ciudad, hoy y mañana: territorio, identidad e imaginario

Michela Rosso

Conferencia:
La práctica artística no evoluciona de modo autónomo sino que se inscribe en una realidad social.
En una época caracterizada por atentados terroristas (del integrismo islámico, de grupos neonazis, de los radicalismos nacionalistas) y crímenes de la delincuencia organizada internacionalmente, el sentimiento de inseguridad se mezcla con la incertidumbre acerca del futuro y con el temor a “lo otro”, “lo desconocido”.
Cómo ejemplo del interés de las nuevas generaciones de artistas por cuestiones relacionadas con la seguridad, el control, la identidad, el poder y la resistencia, se destacará el trabajo creativo de una joven artista colombiana, Natalia Restrepo, y de dos colectivos españoles, “El Perro” y la “Fundación Rodríguez”.

La configuración de la ciudad en el cine contemporáneo

Virginia Ruisánchez

Conferencia:
A lo largo de las últimas décadas del siglo XX, el cine se ha consolidado como una herramienta eficaz para el análisis de la cultura contemporánea. En el caso que aquí interesa, la ciudad se conforma como adecuado escenario para el ejercicio crítico no sólo cinematográfico, sino, también, social. La configuración del espacio urbano en el cine contemporáneo contempla una pluralidad de visiones heredadas de otros medios audiovisuales, del propio reciclaje cinematográfico y de la aplicación de las nuevas tecnologías. Aquí distinguiremos entre tres posibles modelos de ciudades cinematográficas (la ciudad saturada, el desierto habitado y la ilusión urbana) que hemos observado desde los años 80 hasta nuestros días.

La visión de la ciudad del futuro en el cómic

Jordi Górriz

CV:
Jordi Górriz procede del campo de la Historia del Arte pero estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya, donde confecciona una tesis basada en el análisis de los modelos arquitectónico urbanísticos planteados en los cómics de ciencia ficción. La avanzó recientemente con la tesina La Arquitectura en el cómic: estado de la cuestión, presentada el 19-XII-2003 en el marco de los cursos del Programa de Máster y Doctorado 'Historia, Arquitectura y Diseño" impartido en la Escuela de Arquitectura (ESARQ) de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC).

Conferencia:
Permeable como pocos medios contemporáneos, el cómic ha contribuido de manera decisiva en la configuración y proyección de una iconografía colectiva sobre el mundo del futuro, bien sea retroalimentando el impacto social del progreso científico o dando forma a las ideas de la ciencia-ficción literaria. Entre los elementos de este imaginario desplegado por el cómic, la figuración de las arquitecturas y las ciudades del mañana son un elemento protagonista, contextualizando la narración al mismo tiempo que estimulando la inmersión del lector en la misma. Y del mismo modo que la sociedad y la ciencia, la ciudad futura y los personajes que la habitan han sido, y serán, objeto de eventuales reconfiguraciones.

Entrevista: Joan Pueyo

CV:
Joan Pueyo vive y trabaja en Barcelona, donde nació en 1956. Se inició en la fotografía, el cine y el vídeo en 1975. En 1985 optó por dedicarse al vídeo, cambiando su relación con el medio de "profesional a amante". Ha realizado cerca de 20 obras: vídeos y videoesculturas. Pueyo es un creador independiente y solitario, una persona tímida, en las antípodas de la solemnidad pretenciosa o de la habilidad pragmática tan habituales hoy en el mundo del arte. La autenticidad del personaje se transmite en la frescura y compromiso de sus piezas. Joan Pueyo es un creador de imágenes "fuertes", pero extremadamente volátiles, como lo son en general todas las imágenes electrónicas: un hormigueo incesante de puntos de luz. En este sentido, la brevedad, la velocidad, los ruidos, mutaciones e intrincamientos de sus imágenes videográficas son la fuerza y las alas.

• Entrevista: Joan Pueyo (versión en catalán)

Espacio expandido: entre la (des)territorialización y la virtualidad

Claudia Giannetti    

CV:
Especialista en Media Art, comisaria de exposiciones y de eventos culturales, escritora y teórica. Doctora por la Universidad de Barcelona en la especialidad de Estética Digital. Desde 1998, es directora del MECAD (Media Centre d'Art i Disseny) de ESDi de Barcelona. Es directora de los Másters de ESDI y Universitat Ramon Llull: Sistemas Interactivos; Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios. Ha recibido diversos premios por su labor como teórica y comisaria. Ha publicado innumerables artículos y los libros "Media Culture" (Barcelona,1995); "Arte en la Era Electrónica - Perspecticas de una Nueva Estética" (Barcelona, 1997), "Ars Telematica - Telecomunicación, Internet y Ciberespacio" (Barcelona, 1998; Lisboa, 1998); "Arte facto & ciencia" (Madrid, 1999); "ArteVision - Una historia del arte electrónico en España" (Sabadell, 2000); "Estética digital - Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología" (Barcelona, 2002, Karlsruhe 2005). Ha sido recientemente nombrada directora del Mediafest, el festival de media art de Canarias.

Conferencia:
Nuestras experiencias de tiempo, realidad y espacio hoy son radicalmente distintas a las que podríamos advertir hace tan solo 15 años. Esto se debe a una serie de factores, entro los cuales analizaremos dos, directa e indirectamente relacionados con el tema central planteado para esta mesa redonda: La instauración del tiempo electrónico y la influencia de las tecnologías en la transformación de la noción de lugar en la constitución de los "territorios" vulnerables

Entre lo propio y lo ajeno: Wa-Yô. Clasificación y mimetismo en la representación japonesa

Blai Guarné   

CV:
Blai Guarné es antropólogo social, especializado en el ámbito de la representación, los estudios asiáticos y la antropología de la comunicación. Ha realizado trabajo de campo en Latinoamérica, Europa y Asia. Ha desarrollado investigación y docencia en la Universidad de Barcelona, en la Universidad Nacional de Misiones (Argentina), en la Universidad de Budapest (Eötvös Loránd University) y en la University of Tokyo. En la actualidad, forma parte del cuadro docente de la Universitat Oberta de Catalunya, en los Estudios de Asia Oriental, y es Visiting Research Scholar en la University of Tokyo.
Entre sus últimas publicaciones destacan: B.Guarné, Oralidad, escritura y tecnologías modernas de la comunicación (Cap.II) en Tecnologías sociales de la comunicación (A.Gil, Coord.) Barcelona: Editorial UOC, 2005; B.Guarné, Imágenes de la diferencia. Alteridad, discurso y representación (Cap.II) en Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea (E.Ardèvol y N.Muntañola, Coord.). Barcelona: Editorial UOC, 2004.

Conferencia:
Esta intervención revisará la aproximación semiótica de R.Barthes (1970) a la territorialidad geográfica, social y cultural de la metrópolis de Tokio. Se incidirá especialmente en la dialógica de esta imagen con la ordenación simbólica de las polaridades del wa y el yô (“lo japonés” / “lo occidental”) reflexionando sobre su incardinación y resignificación, entre la mimesis y el mimetismo, en la realidad desterritorializada de la sociedad global.

Soñando espacios reales, realizando espacios soñados: la construcción antropológica del espacio hiperreal.

Victor Renobell

CV:
Doctor en Sociología por la Universidad de Barcelona. Actualmente profesor propio de la Universidad Oberta de Catalunya (España), en la licenciatura de Comunicación Audiovisual y de Publicidad y Relaciones Públicas. Responsable del área de Comunicación Social. Director académico del Master en Edición (Edición presencial y virtual de contenidos y gestión de procesos) de la Universidad Oberta de Catalunya. Y docente de la Universidad de Barcelona.
Con una amplia experiencia participando en grupos y redes de investigación actualmente le vemos trabajando en proyectos tales como PIC Comunicación (Projecte Internet Catalunya) bajo la dirección del Dr.Manuel Castells y de la Dra. Inma Tubella. El grupo GRICA (Grup de Recerca i Conservació Audiovisual de la Universitat de Barcelona). Y también en IVSA (International Visual Sociology Association).
A parte de tener una amplia profusión en Internet donde mantiene una página web personal y un fotolog donde explora su interés por la fotografía digital.

Conferencia:
Desde las perspectivas de la sociología y la antropología del imaginario se puede pensar la ciudad, los espacios y las megapolis como constructos en constante proceso de desarrollo, cuerpos con vida que crecen, se metamorfosean y que adquieren entidades nuevas. La des-territorialización vista como identidad cambiante, novedosa y post-ciudadana genera nuevas dudas sobre el porvenir virtual del espacio (meta)físico. Actualmente nos movemos entre la servidumbre prefabricada del cemento y los mega-proyectos institucionales; y entre estos dos gigantes la perspectiva virtual se alimenta de las nuevas propuestas de re-ordenación-orientación-control. ¿Lo virtual (des)territorializa o lo territorializado (des)virtualiza? La solución no está clara y los campos de (des)control (des)institucionalizado median entre los poderes públicos y las soluciones privadas.
Nuestra mirada transcultural nos transporta a lugares recónditos, espacios nuevos, ilusiones reencontradas y sensaciones de bienestar más allá del post-desarrollismo social, más allá de la visión sesgada de las culturas occidentales y del extravagantismo del imaginario socio-cinéfilo contemporáneo. En todo caso la expansión del espacio viene generada por una expansión de la mente, es decir, una apuesta por ese imaginario socio-cultural fenomenológico punto de inicio de la nueva construcción espacial.

La Arquitectura como interfaz

Rodrigo Alonso

CV:
Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Profesor de Historia de las Artes Plásticas VI (arte contemporáneo) y de un Taller de Expresión Audiovisual en la UBA. Profesor de la cátedra Producción y Circulación de la Obra Artística y de la cátedra de Arte Contemporáneo II en el Instituto  Universitario  Nacional del Arte (IUNA). Miembro creador de la carrera de Arte, Tecnología y Comunicación de la Universidad de San Luis.
Desde 1992 se desempeña como crítico de arte, especializándose en nuevos medios (fotografía, vídeo de creación y arte digital). Fue curador, jurado y organizador de numerosas exhibiciones y eventos teóricos para diversas instituciones. Curador de muestras de vídeo arte para Medellín (1997), Barcelona (1999), Madrid (1999/2001), La Habana (2000), Belfort (2000), París (2001), Berlín (2001), Helsinsky (2001) y Lima (2001). Desde 1993, publica regularmente en revistas especializadas en arte contemporáneo y esporádicamente en otras publicaciones y catálogos. Autor del libro “Diez Años de Vídeo en Buenos Aires” sobre la historia del video arte argentino de la década del noventa. Es asesor permanente en el área de artes electrónicas del Museo de Arte Moderno y formó parte del Consejo Asesor para la primera colección de vídeo arte del Museo Nacional de Bellas Artes.

Conferencia:
En el ámbito informático, una interfaz es el medio que permite a un usuario una interacción efectiva con datos y programas. Su efectividad se refiere no sólo a su funcionalidad, sino también a su capacidad para posibilitar una interacción significativa y creativa. Más allá de sus aspectos funcionales, la arquitectura puede pensarse igualmente como un medio que conecta a un usuario con un objeto o programa arquitectónico (un edificio, una configuración espacial, un ámbito urbano). Cabría preguntarse entonces, ¿hasta qué punto la arquitectura brinda a sus usuarios la posibilidad de crear o transformar significativamente su entorno, más allá de las opciones de un programa preconcebido? La pregunta adquiere renovado interés cuando la tecnología reciente nos ofrece mundos manipulables, adaptables y fluidos.

El arte de la luz y la ciudad

Anna Casanovas

Conferencia:
La luz electrica aplicada a la ciudad da lugar a la creación de un nuevo tipo de ilusionismo visual que en manos de algunos artistas, puede alejarse del mero decorativismo comercial, para pasar a ser un elemento fundamental para definir una urbe. Ambientalismos, transformaciones, marcadores temporales, proyecciones, juegos oníricos, etc. son algunas de las posibilidades que ofrece la luz a la hora de promover, quizás, un contrapensamiento sobre el comportamiento urbano habitual.

Proyecto Barcelona Genética: hacia una arquitectura genética

Alberto T. Estévez

Conferencia:
¿Te das cuenta del alcance del asunto? Proyecto Barcelona Genética: disponer para la ciudad y las casas de luz no eléctrica y natural, por introducir determinadas proteínas luminiscentes en el ADN del arbolado urbano y de las plantas ornamentales domésticas… La bioluminiscencia sustituirá al alumbrado artificial. De eso no hay duda. Aunque es algo ínfimo de lo que puede llegar a hacerse en la aplicación de la genética a la arquitectura. Cuando el arquitecto deja de necesitar a los habituales industriales de la construcción y empieza a trabajar con genetistas, que no son más que los albañiles del futuro. Todo lo que estamos investigando desde el año 2000 en la línea "Arquitecturas Genéticas". Ciertamente, la ciencia ha superado a la ficción y la utopía de hoy es la realidad de mañana.

Las redes de patrimonio y la vertebración de las nuevas periferias

Pere Vall

Conferencia:
Los paisajes culturales adquieren un peso creciente en el uso y ordenación del territorio postindustrial. Son cada vez más frecuentes las iniciativas que impulsan la recuperación de ámbitos geográficos donde el habitar humano ha configurado un paisaje distintivo. Estas experiencias responden a un modelo territorial emergente que aún no dispone de instrumentos urbanísticos adecuados ni de conciencia colectiva suficiente para su desarrollo. Esta conferencia compara algunos episodios y reflexiona sobre la posibilidad de trabajar con redes de recursos culturales capaces de generar pautas de orden y participación ciudadana.

Mutations, Morphogenesis and Monsters

Mike Weinstock   

Conferencia:
Exploring the role that mutation and speciation plays in Natural Systems and Ecologies, and the implications for design strategies and processes in Architecture. The historical relation of Architecture and Nature has been subject to radical revision in recent decades, and this change provides the cultural context of the article and lecture. Monsters and mutations are features of all biological systems, and the aggregation of differences are the means by which biological systems respond and adapt to environmental stresses and dynamic loadings. The robust design of natural living systems is not produced by optimization and standardization, but by redundancy and differentiation. An exploration of the consequences of adopting these models for architecture is explored.

Infiltrations and Interferences. Scientific Methods in Art and Architecture

Akos Moravanszky

Conferencia:
The position of architecture between art and the natural sciences has always been a matter of debate. In recent years, architects have not only turned to science for inspiration, but have claimed that architecture is itself a science, based on theoretical paradigms and experimentation. At the same time, spatial concepts and strategies of minimal, conceptual and postminimal art became increasingly important to free architecture from its archaic and symbolic charge. In architecture as well as in art or science, interferences between areas of knowledge require the recognition and ordering of patterns. In the work of architects, artists and scientists, the process of invention and imagination is similar, operating with structures while recognizing logical and aesthetic criteria.

The consequence of this development is a relentless search for perfection and increasing precision, a quality that appears to be the destiny of the technical world, which includes works of art. It is however questionable whether higher levels of precision will result in higher levels of functionality or creativity. In the transdisciplinary migration of paradigms and methods between art and science, the role of architecture (and of architectural education) can no longer be taken for granted. Research is increasingly the source of new technology and expertise. On the other hand, experimentation should be open for ideas which appear anachronistic or visionary, inappropriate or unrealizable. Should we regard precision as the necessary precondition to merge art, technology and science in architectural design, or should we intervene, opening up new spaces of freedom?

Digital-Biomimetic Architecture

Dennis Dollens   

Conferencia:
This lecture explains how biomimetics for design and digital production can integrate ways to conceive, visualize, generate, and model architecture by studying forms and processes in nature and how that process has evolved in Dollens’ work. Looking to seeds, plants, algae, shells, etc. for biomimetic information suitable for design extrapolation to new architectural forms via CAD-CAM production, the presentation considers how sustainable environments can be integral with technical innovation, new attitudes toward genetics, biomaterials, and science/design collaboration. Specifically, the presentation illustrates how designs “digitally grown” in the plant-generating software (Xfrog) can be built as rapid prototype models to suggest a new system of architectural conceptualization and organization that merge technology and nature. And, finally, the presentation considers how digital animation can be seen as a filter for biomimetic visualization in a context of nature and design.